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October 12 中国天才青年钢琴家郎朗将来布拉格演出(附简历摘编)中国天才青年钢琴家郎朗将于2006年11月来访布拉格 与捷克著名指挥家伊日·贝罗赫拉维克(Jiří Bělohlavek) 联决 与捷克爱乐乐团在布拉格演出两场(11月9日、10日) 郎朗简历(摘编): 人物志:郎朗 出生地:中国沈阳 钢琴启蒙年龄:1985年(3岁) 钢琴启蒙老师:父亲、朱雅芬教授 学琴经历和成绩: 1986年(4岁):师从朱雅芬教授(原沈阳音乐学院钢琴系主任) 1987年(5岁):获得沈阳钢琴比赛第一名 1989年(7岁):获得沈阳钢琴比赛第一名 1991年(9岁):获得全国星海钢琴比赛第一名 1993年(11岁):获得德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名、杰出艺术成就奖 1995年(13岁):获得第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛金牌 1996年(14岁):考入美国科蒂斯音乐学院,师从该院院长、著名钢琴大师加里·格拉夫曼 同年,签约国际著名的IMG演出经纪公司,成为职业演奏家 1998年(16岁):签约国际著名的德国DG唱片公司 2002年( 20岁):获得现代钢琴制造业奠基者施坦威公司颁发的首枚艺术金牌(施坦威公司150周年庆典) 同年8月31日:获得德国伯恩斯坦艺术成就大奖,成为该奖项第一位得主,且是当年唯一的主。(该奖由已故著名指挥家伯恩斯坦命名,旨在奖励全世界“对艺术最有贡献的艺术家”)
2003年(21岁):入选美国著名的青少年杂志《人物》(teenpeople)评选的“20位将改变世界的年轻人”,郎朗是入选者中唯一的艺术家。 2004年(22岁): 5月,在纽约被委任为联合国儿童基金会国际亲善大使,为第一位担任此职的钢琴家,也是其最年轻的大使 6月,到以色列与祖宾·梅塔及以色列爱乐乐团合作,以色列最重要的报纸评论:“郎朗演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》超过了鲁宾斯坦”。 10月,成为2004年度德国留声机音乐先生 11月,被美国宾西法尼亚州州长授予“2004年度音乐先生”称号 同年,分别签约世界顶级名表“劳力士”,和世界名车“奥迪”,成为其形象代言人。 当年,在柏林爱乐大厅独奏会上,首演拉赫马尼诺夫第二奏鸣曲,德国《镜报》称:“郎朗是21世纪的霍洛维兹,而听郎朗弹拉赫马尼诺夫,又使我们忘记了霍洛维兹”。 2005年(23岁): 4月30日,应著名的美国朱丽亚音乐学院的邀请,担任钢琴大师班讲座。这次大师班参加的人数最多,反响最好,成为有史以来上大师课的最年轻钢琴家。 6月8日,与维也纳爱乐乐团合作《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》,指挥是祖宾·梅塔。现场10万观众,全世界6亿电视观众。音乐会获得极大的成功,次日,维也纳所有的报纸说:“郎朗是这个世纪最伟大的钢琴家、艺术家”。 6月12日,参加“纪念冼星海诞辰100周年”大型音乐会,担任独奏,余隆指挥有100个女钢琴手和4大交响乐团担任钢琴协奏,演出协奏曲《黄河》,音乐会空前壮观。 6月15日,首演维也纳金色大厅,再次与维也纳爱乐乐团合作,创下几十年音乐会最高的票房纪录(包括台上加座和站票),之后,乐团艺术家们激动地说:“卡拉扬出世了。” 10月9日,应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会,成为第一位到白宫演出的中国钢琴家。总统先生授予郎朗“世界和平使者”的称号。 此外,郎朗的音乐会在欧美票房排名第一,并创造了公开售票20分钟之后一扫而空的奇迹。同时,他的CD销售量在美国、德国、维也纳排行第一。 郎朗全世界合作过的指挥有:巴伦伯依姆、艾森巴赫、祖宾·梅塔、西蒙·拉多、马泽尔、穆蒂、詹姆斯·莱文、木斯特、萨瓦利什、捷米尔卡诺夫、克林·戴维斯、迪图瓦、托马斯、贾维、捷吉耶夫、杨松斯等。 在布拉格与捷克爱乐乐团联决演出 指挥Jiří Bělohlávek 简介
1970年,24岁的Bělohlávek夺得捷克全国青年指挥家比赛第一名,次年又摘卡拉扬国际青年指挥家比赛桂冠。他担任捷克爱乐乐团首席指挥16年,以严谨细腻的风格执棒一流名团。11年前,Bělohlávek首次执棒BBC交响乐团便一鸣惊人,今年6月开始正式执棒这一顶尖名团。
曲目 简 介
拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》 取材于100多年前帕格尼尼的第24首随想曲。旋律开朗优美,动听,质朴而平和,热情逐步增长,随后发展成浪漫激情的颂歌。此曲有感人至深的艺术魅力,尤其赋予浪漫气息。
德沃夏克的《交响变奏曲》 OP.78,作于1877年,同年由Prochazka指挥捷克民族剧院前身临时剧院管弦乐团首演。
此曲受勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》的影响,主题为沉静的慢板,C大调,这是德沃夏克就作于1877年的男声合唱《我是小提琴手》中的部分旋律润色而成。共27段变奏。
拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》和德沃夏克的《交响变奏曲》,大家听得比较多,而对雅纳切克的《Taras Bulba》可能比较陌生,即使在欧美音乐会上,此曲也不常演奏。在此作简单介绍。
Jánačke - Taras Bulba
雅纳切克被认为是捷克民族作曲家,是捷克三个伟大的作曲家之一。其后期作品又是捷克现代音乐的先驱,他以莫拉维亚为创作出发地,与德沃夏克和斯梅塔那以波希米亚为创作出发地不同,德沃夏克与斯梅塔那接近于德国音乐传统,而雅纳切克更接近俄国音乐。
雅纳切克被称为“捷克的穆索尔斯基”,这首交响诗《Taras Bulba》作于1916-1918年.为其代表作,1921年首演。
此作据果戈理的同名小说而创作,Taras Bulba是维克莱纳•萨波罗修地方的哥萨克队长,雅纳切克曾这样表述过此作的创作动机:他亲手杀死了背叛人民的儿子,次子又殉教而死,但这些都不是理由。著名的哥萨克队长塔拉斯•布尔巴被判死刑,在烙铁的火花和火柱刑的火焰中大声吼着—在这个世间,火刑与拷问是不能击溃坚韧的俄罗斯精神的,这句话才是我把果戈理的故事改写成这首狂想曲的理由。
这首作品共3曲: 1.安德烈之死 描述塔拉斯•布尔巴的长子安德烈,因爱上敌方某波兰领主的女儿而背叛哥萨克,被塔拉斯亲手杀死。
朗诵般的中板,在弦乐微弱的持续上,由英国管吹出沉痛的旋律,小铃鼓发出微弱的音响,双簧管吹出很优美的旋律,当钟声响起不安的声音,突然奏出民歌旋律,立即变成慢板,此时钟声大作。短暂的全休止后,又变成快板,表示塔拉斯重大的决心,圆号与低音弦乐奏其它主题,表示塔拉斯的内心冲突,推向高潮。木管与弦乐由颤音突入快板,喧嚣声表示安德烈被杀,至突强而全休止。在静静的慢板中,再转成急板,在朦胧的钟声中似乎在表达对安德烈的悼念。
2.奥斯特普之死 塔拉斯的次子奥斯特普在战场上为哥萨克被俘而杀。弦乐、木管绵延,小提琴独奏后转快板,在有重音音型的堆砌下,最初的中板以不同的音高出现,双簧管独奏表现奥斯特普的旋律,乐队作节奏化进行形成高潮,竖琴与小提琴的演奏中断。最后在强烈的弦乐震音上,双簧管与小提琴对话在强烈的定音鼓后结束,奥斯特普被杀。
3.预言与塔拉斯•布尔巴之死 表现塔拉斯被处火刑,哥萨克获胜,塔拉斯对未来幻想。开头出现一个有力的乐念,经反复后,与另一乐念酝酿成庄严的气氛。小提琴和圆号在竖琴伴奏下,奏抒情的旋律,转为急板后,弦乐以震音高颤音表现炙热的火焰,铃鼓与铜管表示塔拉斯的预言。火焰越烧越烈,定音鼓敲击6下后,转快板,圆号与小号表现塔拉斯之死。然后钢琴奏悲痛的和弦,最后钟鼓齐鸣,小提琴、竖琴奏出极慢板,在肃穆中结束。 ( Vasek, David)
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